Бронзовое искусство Брена Сибилски

Том Грунфельдт, 3 августа 2023 г.

В Алгоме, примерно в миле к западу от озера Мичиган, находится Ателье скульптуры и искусства Алгомы, где Брен Сибилски создает бронзовые скульптуры, часто на мифические, исторические или духовные темы. Иногда это портреты людей – иногда в память об умерших людях – но часто это изображения лошадей.

Ей не нужно далеко ходить, чтобы найти модели своих лошадей, потому что она и ее муж Рэндалл держат трех лошадей на своей ферме в Алгоме, которая принадлежит его семье на протяжении трех поколений.

«Связь между людьми и лошадьми — это дар природы», — пишет Сибилский в заявлении художника. «Наша текущая кровь, вневременная связь, переплетающая наши сердца». Она регулярно ездит.

Ее работы варьируются от небольших рельефов до фигур в натуральную величину, бюстов и портретов. Она лепит их сначала из глины, а затем, если они маленькие, отливает в их личном литейном цеху, который они устраивают на стоянках между хозяйственными постройками. Более крупные изделия, такие как портрет лошади в натуральную величину, отправляются на более крупный литейный завод.

«Я начинал как иллюстратор, — сказал Сибилский, — отсюда и родом моя живопись, но скульптура — моя страсть номер один».

В Институте искусства и дизайна Милуоки она последовала практическим советам и специализировалась на иллюстрации, а также на дизайне. Но каждый год она также посещала уроки скульптуры, хотя они не засчитывались в учебную степень, потому что она любила скульптуру. Она зарабатывала на жизнь коммерческим искусством, пока не решила, что с нее достаточно, и внезапно ушла. С 1987 года она является штатным художником.

Некоторые из первых работ Сибильски были представлены на нескольких выставках, и она получила несколько наград.

«А потом все пошло оттуда», — сказала она. «Первые несколько вещей, которые я попробовал, были положительными, и это дало мне силы продолжать».

Ее работы репрезентативны, с мелкими деталями, как и следовало ожидать от иллюстратора, и часто демонстрируют мифический талант, восходящий к греческой скульптуре. Некоторые из ее работ также включают индейские темы, часто основанные на символах Потаватоми.

Сибилский получил награды от художественных организаций Нью-Йорка, таких как Центр обновления искусства, Manhattan Arts International и Клуб Салмагунди. Эти награды, выставление их по всему Висконсину и активное присутствие в Instagram привлекли к ней внимание на национальном и международном уровне.

Когда она только начинала, она часто проводила демонстрации, во время которых просила добровольца из аудитории, а затем лепила подобие человека за два или три часа – примерно до тех пор, пока сохранялось внимание аудитории, сказала она.

«Все мои работы начинаются с глины, но глина не очень хорошо себя чувствует на открытом воздухе в любое время года; его долговечность невелика», — сказал Сибилски.

Кроме того, он может сломаться во время транспортировки, поэтому для конечного продукта она предпочитает бронзу.

«До того, как мы построили наш литейный завод, мне очень хотелось работать с бронзой, поэтому я начала делать холодное литье с частицами бронзы, взвешенными в смоле, а затем их можно отполировать стальной ватой», — сказала она. «Он выглядит как бронза, но он намного легче, и его тоже можно устанавливать как в помещении, так и на улице».

Их литейный цех небольшой — в основном он ограничивается изделиями размером 10 на 14 дюймов, что вполне подходит для ее небольших работ и для мастер-классов, которые Сибильский проводит весной, а иногда и по специальному назначению.

«У нас есть студенты, которые возвращаются каждый год и имеют целый год, чтобы собрать детали к следующему сезону», — сказала она.

Некоторые студенты приезжают на два или три дня индивидуального обучения – что-то вроде частных каникул перед приездом внуков – и она может увидеть больше людей, ищущих этого желания провести время в тишине. И поскольку мир становится все более безумным, предпочтения в искусстве также могут измениться.

«Люди, возможно, не захотят видеть лица в своих произведениях, потому что они целый день смотрят на лица, в основном на своих экранах», — сказал Сибилски. «Нас засыпает так много визуальных эффектов – мы носим их в кармане [с телефонами]. До появления смартфонов ювелирные изделия были ближе всего к этому».